Teatro Lo Spazio | Off per scelta

Uno spettacolo teatrale che nasce dalla necessità di raccontare un problema sociale in forte espansione che attira a sé uomini e donne di tutte le età, categorie e classi sociali: la dipendenza dal gioco d’azzardo.
La messa in scena prevede sette quadri: l’infanzia, la maturità, il matrimonio, la famiglia, la dipendenza, gli strozzini e l’epilogo.
Nicola, il protagonista, si racconterà in uno spazio vuoto che riflette il mondo che vive dentro di sé, quello che la sua dipendenza lo ha costretto ad esplorare. Ad accompagnarlo in questo viaggio quattro attori col compito di dar vita ai ricordi, alle malinconie, alle azioni mancate e ai dolori di quest’uomo costretto a fare i conti con il suo più grande errore.

RADIO PLAY LIVE ( radio dramma )
Canto di Natale
Un brusco e riluttante regista deve realizzare il radiodramma di “Canto di Natale” di Charles Dickens nella più scalcagnata delle produzioni. Il cast non è completo, alcuni attori non sono chi dicono di essere e c’è persino il pubblico in sala! Eppure per il Regista, la storia di Scrooge sarà l’occasione per diventare una persona migliore.

Lo spettacolo nasce come studio nel 2008, nell'ambito di un progetto teatrale organizzato dall'Università degli Studi di Roma "La Sapienza"; dopo qualche anno
di riscrittura, ampliamento e sviluppo è stato presentato a Roma presso il teatro Tordinona nell’Aprile 2015.
Attraverso l'utilizzo dell'immagine simbolica più forte del teatro moderno, ossia la figura di Amleto, si realizza sulla scena il concetto di negazione del presente e
rifugio nel giardino del ricordo, della difficoltà e della fuga dalle responsabilità.
Amleto, interpretato da Massimiliano Vado, resta un eterno bambino, relegato in un ovattato kindergarten, in cui oggetti, odori e sapori rievocano lo stato infantile che il protagonista non riesce a superare.
Ophelia (Camilla Petrocelli che sostituisce Federica Rosellini) circonda, accompagna e asseconda Amleto nella sua follia: bambola senz'anima destinata a
un finale tragico.
L’origine dei mali di Amleto si nasconde quindi nell’infanzia, dove un unico personaggio aveva accesso alla sua serenità, il buffone di corte Yorick (Salvatore
Rancatore): il giocattolo mancante che con una sorta di flash-foward dall'aldilà ci racconta l’esistenza ancora da compiere e i perché irrisolti del protagonista.
La drammaturgia dello spettacolo, ispirata all'Hamlet di William Shakespeare e all'Hamletmachine di Heiner Muller oltre che da spunti presi e rielaborati dai
vari scritti di critica teatrale esistenti sul Principe di Elsinore.
Si vuole indagare più la sua figura simbolica nell’età contemporanea che la storia vera e propria scritta in Shakespeare.

Insomma, le questioni di cuore, lo sappiamo, sono sempre un argomento spinoso, una matassa aggrovigliata di intenzioni, istinto, paura e gelato Haagen-Dasz al gusto lacrime e rimpianto.
La ricerca della persona perfetta diventa un’impresa al cui confronto quelle di Tom Cruise in “Mission Impossible” rappresentano una passeggiata di salute. Poi capita di trovare qualcuno che corrisponde a tutte le caratteristiche che avevi accuratamente elencato nella tua testa e indovina un po’? Non va bene e devi assolutamente cambiarlo. Ti amo, sei perfetto, ma ora cambia racconta questo, ovvero della vita da single, della vita di coppia, dell’essere sposati senza il minimo tempo per sé stessi, del non volersi sposare affatto e molto altro, il tutto condito da ironia e sano sarcasmo. Questo esilarante musical da camera – anzi da camera da letto, concedeteci il gioco di parole! - scritto da Joe Di Pietro con musiche di Jimmy Roberts è stato tradotto in tredici paesi del mondo a testimonianza del fatto che le questioni sentimentali sono universalmente un vero disastro.

È il racconto di come sia difficile essere donne oggi…
Le due protagoniste vivono due matrimoni difficili e in più senza il conforto di figli che, per motivi diversi, non hanno potuto avere.
Una è un’attrice, l’altra la proprietaria di un bar.
La prima entra nel bar poco prima che venga chiuso.
Le due cominciano a parlare delle loro solitudini.
Il loro incontro, dall’imprevedibile finale, darà una svolta alle loro vite.

RADIO PLAY LIVE
Il Barbiere di Siviglia ( radio dramma )
Dall’opera di Gioacchino Rossini, una esilarante commedia romantica. Il Conte di Almaviva vuole sposare Rosina, che il dottor Bartolo tiene segregata in casa. Solo i furbi trucchi e travestimenti del barbiere Figaro permetteranno al sogno d’amore dei due giovani di coronarsi.

Può da un dolore nascere una risata? L'ingegno comico che spinge alla messa in dubbio di ogni cosa, all'irriverenza, al rovesciamento di ogni certezza, suggerisce che per un evento di grande pesantezza, la leggerezza sia l'antidoto migliore.
Un uomo solo, alla morte del padre. Un assurdo testamento: al figlio prediletto non spetta nulla, niente soldi, niente casa, ma solo poche sibilline parole: "A mio figlio Ferdinando ci lascio tutto. Tutto quello che non ho fatto." Un lascito che spalanca inevitabilmente la porta ad un mondo che non sceglie i colori definiti della realtà, ma le sfumature della possibilità, dei rimpianti, delle nostalgie e, perché no, della magia. Un mondo di favola insomma. E non somiglia tanto ad una favola la storia di un figlio che, dopo aver vestito la giacca del padre, viene trasportato per incanto nella Napoli degli anni '40, tra bombardamenti, fame e emigrazione? Sospeso nel limbo di un tempo indistinto, Ferdinando avrà finalmente l'occasione di osservare com'era Matteo da giovane, di conoscerne le speranze e le illusioni.

Croce sul cuore, atto unico circoscritto in tre momenti, racconta di questa scelta fatta in un attimo da un Uomo e una Donna. L’uno sceglie di seguire i passi dell’altra, vicini e distanti allo stesso tempo. Uomo e Donna sono viaggiatori di una strada che li lega apparentemente, essi infatti, calpe- stano fino ad intralciare i percorsi definiti e indefiniti di ognuno.

L'idea secondo la quale le energie maschili e femminili, così come le intende Jung, risiedano dentro di noi può sembrare astratta e teorica. Ha infatti implicazioni molto concrete e apprezzabili per la nostra vita quotidiana. In ogni donna c'è anche un Animus, un'energia maschile, decisionale e razionale della psiche. Come in ogni uomo, c'è anche un'Anima, un'energia femminile più vicina alle proprietà accoglienti, creative, emotive e intuitive dello spirito. Non ci rende meno "femminili" o meno "maschi", ma ci rende persone più complete. Invece, ogni volta che rifiutiamo le caratteristiche energetiche dell'Animus o dell'Anima, rischiamo di identificarci troppo semplicisticamente nelle caratteristiche del nostro sesso. In tal modo, si rischia di svalutare o sminuire il sesso opposto. Questo progetto si propone di esplorare l'Animus e l'Anima proiettati da due artisti che tutto mette insieme, una danzatrice e un danzatore.

PUPA E ORLANDO
di Giuseppe Fava
Con Claudio Pomponi e Marco Aiello

Uno spettacolo nato nel 2013 e di scottante attualità per gli scandali e le denunce che da qualche anno a questa parte continuano a venire a galla nel mondo dello spettacolo.
"...Patrizia Schiavo con il suo “Donne senza censura” abbatte il muro del silenzio, delle ipocrisie e del perbenismo di una società che ci vuole solo a determinate condizioni." Chiara di PietroSaltinaria
"Patrizia Schiavo... come se rivelasse se stessa e tutto il suo talento... ci racconta nel suo vibrante, funambolico, fantasioso, liberatorio, malinconico spettacolo, un incontro con Carmelo Bene...Una quantità di umorismo e ironia, una varietà di toni e ritmi, una tale vitalità che ci si può solo augurare che sia visto da molti più spettatori di quelli che ne hanno avuto finora la fortuna. Franco Cordelli - Il Corriere della sera-

In una strana trattoria frequentata pochissimo, una ex professoressa di italiano, incontra la donna che gestisce questo locale davvero singolare, il cui piatto forte è un antipasto che nessuno ha mai sentito. In un’atmosfera irreale, le due donne si incontrano, si annusano, si studiano vicendevolmente. Non si piacciono.

Come succede nella vita, da un banale malinteso, inizia una guerra dei nervi in cui ognuna delle protagoniste approfitta di ogni piccolo appiglio per scaricare sull’altra il malcontento esistenziale accumulato in passato.

INTERRUZIONI
Di Camilla Ghedini
Adattamento e regia Paolo Vanacore
con Carmen Di Marzo

In una piazza notturna, dove fanno da sfondo le mura della Basilica di San Domenico Maggiore circondata da silenziosi palazzi cinquecenteschi, emergono le ombre di due personaggi: un uomo e una donna. Vestiti di cenci, potrebbero essere due clochards o vagabondi casuali senza tempo.
Siamo nella città di Napoli, in un’epoca non definita, davanti al palazzo che appartenne al Principe Carlo Gesualdo da Venosa e dove, nella notte tra il 16 e il 17 ottobre del 1590, lo stesso Principe infierì con efferata violenza sul corpo di sua moglie Maria D’Avalos e dell’amante di lei Fabrizio Carafa, Duca D’Andria. Questa la cronaca di uno dei più famosi delitti passionali.
Durante l’azione scenica l’identità dei due personaggi gradualmente si svela. Questi sono proprio le ombre dei due nobili coniugi, fantasmi senza pace costretti ogni notte a ritrovarsi per ripetere, nei secoli, lo stesso rito necessario a rielaborare gli eventi sanguinolenti del passato. Attraverso la ricomposizione dei colori del Cubo di Rubik, essi rivivono tutta la gamma cromatica delle loro anime. Lui, uomo sensibile e geniale inventore dei colori della musica, raffinato madrigalista e stimato ispiratore dei tempi a venire. Lei, bellissima donna passionale e vitale. Tuttavia, entrambi vittime dei loro ruoli e del loro tempo! La Rosa, simbolo d’amore di tutte le epoche, attrae e affascina con la seduzione del suo profumo e la bellezza dei suoi colori, ma può anche uccidere con la sola punta sottile di una spina.

RADIO PLAY LIVE
L’Importanza di chiamarsi Ernesto Radio Dramma
Dalla geniale penna di Oscar Wilde, una commedia degli equivoci frizzante e arguta. Quando due giovani uomini fingono di chiamarsi Ernest pur di ottenere l’amore delle loro belle, e queste due si trovano a incontrarsi, non possono che sorgere guai.

ore 21.00 Domenica ore 17:00 prezzo biglietto: 15 euro - ridotto: 12 euro (bar aperto per aperitivo dalle 20.00) La...

CLITENNESTRA- voi la mia coscienza io il vostro grido
da un idea di Eleonora Lipoma e Federica Genovese
Regia Alessia Tona
Eleonora Lipuma ,Marco Masiello, Virginia Latella,Maddalena Serratore

Primi anni 70, un manicomio e una donna convinta di essere la figlia di Vivien Leigh.

Un caso particolare che suscita l’interesse del Direttore dell’Istituto animato da ambigue ambizioni di affermazione del proprio valore. L’indagine si dipana in modo inusuale fino a giungere verso un finale inatteso. Tra sogni e realtà la pièce intende riscattare la figura controversa di una delle attrici più discusse dello scorso secolo: Vivien Leigh. Pur essendo frutto di un interesse appassionato nei confronti di una donna fragile, colta, notevolmente intelligente e anticonformista, questo lavoro rimane una trovata artistica che non si appella a verità psicoanalitiche reali ma gioca con esse. Vivien. è un omaggio al teatro, al teatro nel teatro, alla vita nel teatro. Un atto di amore. 

La grossa rogna di Mario, direttore artistico di un piccolo teatro, è che il cantante che sta per esibirsi sul palco non è affatto il cantante tanto amato e voluto dal suo capo per quella serata, un pericoloso boss del quartiere proprietario del teatro e amante di musica cubana. Da rogna nasce rogna “…perché tutti ne hanno almeno due…”, è così che prende vita una storia in cui anche il pubblico in sala è protagonista, insieme a personaggi surreali perché troppo reali, tutti alla ricerca disperata di una soluzione per salvare sé stessi.

“E alla fine esplosero le supernove” è la storia di un giovane padre single senza entusiasmo e di sua figlia, una bambina prodigio che soffre di mutismo selettivo, dalla rara intelligenza. E’ uno spettacolo che cerca di analizzare le forze e le fragilità dell’animo umano in rapporto ai propri sogni, ai propri desideri e alla realtà che lo circonda, realtà ordinaria di un qualsiasi appartamento in un qualsiasi quartiere di periferia, fatta di disordine e caos, di bollette non pagate e di mantenimenti, di cibi precotti e panni sporchi.
La storia si immerge in un universo famigliare che, come in tutte le vite, nasconde mondi segreti, personali, in cui convivono il rammarico del passato, le paure del presente quelle di persone comuni che si fanno carico delle proprie vite e che aspettano solo di diventare Supernove, stelle che esplodendo liberano un’energia incredibile, diventando così più luminose e splendenti di una intera galassia.

Eclettica attrice, comica ed autrice, Dodi Conti torna sul palco come interprete e protagonista dell’ironico “Dodi’s Life”, testo di stand up comedy firmato insieme agli autori Marco Melloni e Paola Mammini. A dirigerla in scena Maria Cassi, che accompagna Dodi in un nuovo viaggio che non promette niente di buono e neanche nulla di cattivo. A dirla tutta, “Dodi’s Life” non promette proprio niente, in controtendenza al momento storico in cui tutti promettono tutto: felicità, ricchezza, riforme, incentivi, soluzioni al riscaldamento globale, inquinamento, pandemie e chi più ne ha, più ne offre. Ma Dodi, non certo nuova a distinguersi per atavica ma temeraria indolenza, porta in scena l’unico argomento su cui non solo si sente davvero preparata, ma sul quale sente di poter esprimere un’opinione senza offendere la sensibilità di nessuno: sé stessa. E al massimo si potrebbe offendere da sola, ma in quel caso, se la vedrà lei e nessuno potrà sentirsi coinvolto. Quindi, niente paura!

Tre quadri. Tre mondi. Tre storie apparentemente slegate che si interrogano sul tema della colpa, l’”atto della volontà, col quale l’uomo offende la morale o le leggi”. Chi è il colpevole oggi? Viviamo all’interno di una “cultura della colpa”? Fa parte di noi o ci è stata insegnata? Lo spettacolo si interroga sul rapporto tra “colpa” ed essere umano nelle diverse sue accezioni.

In un mondo volutamente cieco scegliere di vedere è un atto rivoluzionario. Isaac riuscirà a strappare via il velo?

La più famosa avventura di Sherlock Holmes in un giallo mozzafiato. Nelle cupe lande del Grimpen Mire, la vita del giovane Sir Henry è minacciata dalla leggenda di un mastino demoniaco. Riusciranno Holmes e Watson a scoprire la verità prima che sia troppo tardi?

In u mondo volutamente cieco scegliere di vedere è un atto rivoluzionario. Isaac riuscirà a strappare via il velo?

Il duo festeggia il quindicesimo anno di attività con questo nuovo spettacolo, proseguendo il viaggio tra musica e comicità nell’eterna lotta tra poetico e dissacrante.

La storia è incentrata intorno alla figura di tre amiche, Ada, Ida e Beta, ormai più che cinquantenni, che si ritrovano dopo tanto tempo in occasione del funerale del marito di una delle tre. Un viaggio tra ricordi cupi e promesse fatte che rivelerà un passato nero, violento e ambiguo. Un affresco cinico e dissacrante sulla condizione della donna e, più in generale, sulla brutalità dell' essere umano alle prese con i propri fantasmi e le proprie nevrosi.

Thomas è un ragazzo irascibile, ha 35 anni e vive alla giornata conoscendo donne e bevendo fiumi di alcol. Una sera, durante uno dei suoi appuntamenti, vieni avvicinato da Libero, ragazzo fragile ed impaurito, suo ex compagno d’ avventure ai tempi degli scout. Libero implora Thomas di aiutarlo a ritrovare la dolce Noa, una bizzarra ragazza di origine vietnamita della quale si è invaghito ma di cui si sono perse le tracce. Inizialmente Thomas allontanerà Libero ritenendo assurda la richiesta d’ aiuto, successivamente sarà lo stesso Thomas a sfruttare questa vicenda per riconquistare Amèlie, sua ex fidanzata, una ragazza che ama “praticare la gentilezza” empatizzando con i più deboli e vestendosi da super eroina per salvare il mondo. Le vite di questi tre protagonisti convergeranno alla ricerca della giovane ragazza scomparsa, tale impresa scatenerà un effetto domino di eventi stravaganti ed incontri bizzarri, in un vortice umano che oscilla tra nichilismo e casualità, alienazione e tenerezza.

MINDIE rassegna di Teatro indipendente a cura di Andrea Palotto

MINDIE rassegna di teatro indipendente
a cura di Andrea Palotto

MINDIE rassegna di teatro indipendente
a cura di Andrea Palotto

MINDIE- rassegna di Teatro Indipendente a cura di Andrea Palotto

RADIO PLAY LIVE
OMAGGIO A DRACULA ( Radio Dramma )
Quando la minaccia di Dracula si estende all’Inghilterra e le vite di molti sono in pericolo, un gruppo di uomini e donne si mette sulle sue tracce per sconfiggerlo. Affrontare il mostro li porterà a confrontarsi con le parti più oscure che avevano segregato nel loro intimo.
Il vampiro più terrificante della letteratura diventa radiodramma in un adattamento coinvolgente e imprevedibile.

Un viaggio da Sud a Sud sulle note delle canzoni di Domenico Modugno, quelle legate alla Sicilia, a una terra che lui ha adottato. un viaggio quotidiano verso una terra straniera chiamata palcoscenico, una terra da dover raggiungere e conquistare.

Mobbing Dick è uno spettacolo brillante, ironico, graffiante, uno spaccato, - fra comico e tragicomico, reale e surreale - sulla condizione delle artiste nel mondo dello show business. Tra serio e faceto, dramma e comicità esilarante, una riflessione su Eros e potere, ai tempi di Shakespeare così come nella nostra contemporaneità. Un teatro, un'attrice e un regista attraversano scene da Lucrezia Violata, Antonio e Cleopatra, Sogno di una notte di mezza estate, Romeo e Giulietta, Misura per Misura.

LAMACHINARIA non è soltanto un evento, ma un modo di essere, di vedere, di immaginare, attraverso un fattore comune: il movimento. Liberarsi da sovrastrutture, riuscire a comunicare la tua essenza con un gesto, un codice, una spinta emotiva, accompagnato da un elemento importante di ispirazione, la musica. LA CONDIVISIONE, LO SHARING sono alla base della filosofia di LAMACHINARIA in un contesto che unisce le persone attraverso la danza e la musica.

 TONIO'S JAM
Common Ground
classic edition/rock dance showcase
pre concerto: Dezz-it & locoRock- Djs

Un giorno passeggiando con Mara, la mia amica sorda su sedia a rotelle per via di una paralisi cerebrale, un testimone di Geova ci fermò, guardò tutti e due e poi disse a lei " Ma secondo te smetteremo di soffrire?" Capii che dovevo scrivere uno spettacolo di Stand Up! La Carica dei 104 parla dell'amicizia tra me e Mara, ma soprattutto del mondo visto attraverso il nostro rapporto. Perché dove ci sta da piangere ci sta anche tanto da ridere.

Uno spettacolo comico che racconta con dinamicità e ironia l'eterno conflitto con la nostra coscienza e la quotidiana lotta con l'altro che cerca di entrare nella nostra intimità e si mette in gioco nella relazione

Una coppia di attori italiani emigrati a Londra in cerca di fortuna, si sta preparando ad un importante provino per una produzione inglese di Exile, l'unico testo teatrale scritto da James Joyce. tra situazioni a tratti comiche e paradossali, momenti di riflessione e confronto suscitati dal dramma a cui si sta lavorando, sarà l'arrivo sulla scena di un misterioso personaggio a costringere i due attori ad affrontare il proprio vissuto individuale e di coppia, mettendo in discussione se stessi e i propri sogni, uscendone profondamente trasformati.

RADIO PLAY LIVE
OMAGGIO A DRACULA ( Radio Dramma )
Quando la minaccia di Dracula si estende all’Inghilterra e le vite di molti sono in pericolo, un gruppo di uomini e donne si mette sulle sue tracce per sconfiggerlo. Affrontare il mostro li porterà a confrontarsi con le parti più oscure che avevano segregato nel loro intimo.
Il vampiro più terrificante della letteratura diventa radiodramma in un adattamento coinvolgente e imprevedibile.

L'opera è una reinterpretazione intensa e affascinante della storia dei tre moschettieri, con una particolare enfasi sulle dinamiche emotive e le relazioni tra i personaggi, arricchita da una torsione narrativa che esplora la complessità dell'amore e del tradimento.

Cinque miserandi tornano alla vita. Il Creatore concede loro un’altra possibilità, ma questo ritorno non è così semplice. Non ricordano più nulla del passato.Sentono il vuoto dentro.
Presi dalla disperazione, cominciano a scatenare tutte le emozioni che possano esistere.
Da quel momento può cominciare davvero la vita, perché d’altronde la vita è fatta di dolori, piaceri, tristezze e gioie..

E' una commedia tanto surreale e grottesca quanto radicata nel nostro quotidiano. racconta infatti le disavventure della giovane illustratrice Marzia alla scoperta, con gli effetti collaterali, della narcolessia da stress da cui è affetta, compresa quella Falena gigante che le appare nei momenti meno opportuni.

Tratto dall'omonimo libro di Davide Desario. Siamo a Ostia dopo la morte di Pasolini, dove un adolescente diventa subito adulto attraverso esperienze di strada, di comitiva, di vita privata, di schemi in cui i rapporti tra i protagonisti sono diretti e senza ipocrisia

Vittima o carnefice? Non è la domanda giusta. Carlotta, la protagonista di questa storia, si interroga sulle complicità che ci impediscono di fare l'amore. Superando l'idea di giusto o sbagliato, per essere politicamente corretta con gli uomini e con le donne, è scorretta con chiunque. Dalla commedia agli eccessi del cabaret, passando per l'ironia cruda della stand up comedy, racconta la tragicomica condizione dell'essere donna "single (are)",oggi , e del provare desiderio, anche sessuale, nei confronti di uno strano genere sconosciuto e discutibile, gli uomini.

La storia tragicomica di un nuovo distacco. Una figlia unica. una madre divorziata. Niente di più normale, niente di più contemporaneo.

Composto da diversi monologhi o dialoghi del libro postumo di Mattia Torre, questo spettacolo racconta, con ironia e schiettezza, diversi aspetti della nostra esistenza come il traffico, la politica, la paura o la vita di coppia, accompagnando lo spettatore in un viaggio di riflessioni.

Sullo sfondo della celebre opera di Shakespeare lo spettacolo si articola su due piani, quello della realtà e quello della rappresentazione. due piani che spesso andranno a sovrapporsi, a dialogare, a coincidere in modo grottesco e surreale. il testo è l'archetipo per eccellenza dell'ambizione sfrenata, della falsità e dell'ipocrisia che spesso anima il mondo dello spettacolo, un mondo in cui l'arte e il talento perdono sempre di più il loro valore a discapito della fama, della smania di apparire, più che di essere.

Un brusco e riluttante regista deve realizzare il radiodramma "Canto di Natale" di Charles Dickens nella più scalcagnata delle produzioni. il cast non è completo, alcuni attori non sono chi dicono di essere e c'è persino il pubblico in sala! Eppure per il regista, la storia di Scrooge sarà l'occasione per diventare una persona migliore.

Giovani artisti che lottano contro il rampante rincaro degli affitti, mentre una malattia invisibile minaccia la vita di tante, troppe persone. uno spettacolo immortale, Jonathan Larson scrive questa opera rock struggente e dalle musiche indimenticabili, ravvivando lo spirito de la Bohème. La regia è di Eric Paterniani e le traduzioni di questa nuova versione italiana sono a cura di Tiziana De Amicis. L'opera è composta da oltre 40 brani, tra cui alcuni che hanno fatto la storia del Musical moderno come Seasons of Love. La direzione musicale è affidata a Mirko Basile, mentre la direzione corale e coreografica ad Irene Egidi.

CHIC- SEXI- FUN: queste sono le parole chiave di ON BROADWAY! Gli spettatori vivranno un'esperienza coinvolgente, ricca di risate, interazioni e momenti di riflessione. Il tutto accompagnato da coreografie e performance dal vivo che lasceranno senza fiato. Uno straordinario incontro con la magia del Musical

SPECIALE CAPODANNO
ON BROADWAY
Le migliori Hit dei Musical di sempre

regia Giuseppe Brancato

regia associata Mark Biocca
CHIC- SEXI- FUN: queste sono le parole chiave di ON BROADWAY! Gli spettatori vivranno un'esperienza coinvolgente, ricca di risate, interazioni e momenti di riflessione. Il tutto accompagnato da coreografie e performance dal vivo che lasceranno senza fiato. Uno straordinario incontro con la magia del Musical

Una riscrittura del mito, dei luoghi della tragedia classica in cui il personaggio si manifesta nella relazione con gli altri membri della famiglia reale tebana.

Una performance estemporanea in cui l'attore immerso nel paesaggio sonoro, partendo dai suoi disegni inizia ad imbastire una narrazione creata sul momento, non lineare, esplosa, basata sulle storie raccolte ad Alicudi e che di esse ne conserva l'atmosfera onirica. Il palco così diventa isola in cui racconti, immagini e musica danno la possibilità al pubblico di affacciarsi su un mondo più largo dove finalmente tutto può essere.

Vittima o carnefice? non è la domanda giusta. Carlotta, la protagonista di questa storia, si interroga sulle complicità che ci impediscono di fare l'amore. superando l'idea del giusto o sbagliato, per essere politicamente corretta con gli uomini e con le donne, è scorretta con chiunque.

IL BARBIERE DI SIVIGLIA- Radio Play Live
Tratto dall'Opera di Gioacchino Rossini

Due coppie di giovani trentenni vengono travolte dallo stesso destino: un test di gravidanza positivo. Mentre Laura e Paolo accolgono la notizia con un forte entusiasmo, viola e Tommaso affrontano l'ennesima crisi di coppia.

Spettacolo terzo classificato Idee nello Spazio-ERO CHIARA attraversa tre fasi o meglio rapporti della vera vita dell'interprete e ideatrice dello spettacolo. Il rapporto di amore e odio con suo Zio (episodio I), Nonna (episodio II), e suo fratello (episodio III). In ognuno dei tre episodi, di 20' ciascuno, Chiara si metterà a confronto con questi membri della famiglia che tanto ha amato e ama ma con i quali, per ragioni diverse, ha dovuto fare i conti.

Un vero e proprio format dedicato al più nobile sentimento, l'amore, a cura della Compagnia Les Moustaches, una tra le più importanti realtà under 35 del panorama italiano, Premio Hystrio 2023. il drammaturgo e regista Alberto Fumagalli e il musicista Antonio Muro, in arte Minollo, come due Cupidi in cerca di riscatto ridisegnano l'importanza della parola "amore" veicolandola in scritti crudi e musiche taglienti.

Un dramma moderno che, rievocando la tragica storia di una famiglia, vittima a distanza di anni degli strascichi lasciati dal secondo conflitto mondiale, rivive nella nostra epoca.

Quattro sequestratori improvvisati, squattrinati e male organizzati, decidono di mettere a segno il colpo della loro vita: sequestrare un alto funzionario iraniano con l'intento di rubargli documenti segreti di grande importanza, per poi rivenderli in una sorta di mercato nero. Una pura casualità ed un colpo di scena cambieranno, inaspettatamente, le sorti del loro piano.

Un vero e proprio format dedicato al più nobile sentimento, l'amore, a cura della Compagnia Les Moustaches, una tra le più importanti realtà under 35 del panorama italiano, Premio Hystrio 2023. il drammaturgo e regista Alberto Fumagalli e il musicista Antonio Muro, in arte Minollo, come due Cupidi in cerca di riscatto ridisegnano l'importanza della parola "amore" veicolandola in scritti crudi e musiche taglienti.

E' tornato l'inverno, se ne sono andati tutti. La festa è finita da un pezzo. restano poche luci per strada, gli avanzi in dispensa e gli strascichi di un ricordo felice sulla pelle. in scena quattro donne. chi sono? Cosa le lega? Come le stagioni, in un eterno ripetersi, il loro procedere non si ferma. "Basterà per tutti?" si chiedono sulla soglia, ignare di chi incontreranno, in attesa di una nuova estate.

Il dramma ha inizio con un Valletto che introduce in una stanza un uomo
chiamato Garcin. La stanza non ha nulla: né finestre né specchi. Si capirà
presto che è un luogo dell'inferno.
In seguito, due donne raggiungeranno Garcin: Inès e Stella. Attendono tutti il
momento della tortura, ma nessun altro entra nella stanza. Pian piano i
personaggi comprendono di essere lì per torturarsi a vicenda, con domande e
commenti sulla loro vita precedente, sui delitti, miserie, desideri e passioni.
I personaggi sono in grado di vedere ciò che accade sulla Terra nella misura in
cui ciò riguarda ancora loro, ma a mano a mano la connessione si fa più labile e
le visioni scompaiono, lasciandoli da soli con loro stessi e con gli altri due. La
porta però è sempre rimasta aperta ma nessuno dei tre sarà in grado di
lasciare la stanza, imprigionati nella rete di rapporti che hanno creato.

RADIO PLAY LIVE
La favola del burattino di legno più famoso del mondo come mai vista prima. Un adattamento contemporaneo e dissacrante che esplora le assurdità della nostra società

In una casa da cui è vietato uscire vivono insieme il Papà, in passato forte e bello con la passione per le donne e del vino, ora affetto da Alzheimer. La Mamma con le sindromi della malata immaginaria e dell'abbandono, che stringe sempre tra le mani una pianta di cactus. La Figlia su una sedia a rotelle, che sbava in continuazione e non parla. Il Papà e la Mamma portano avanti i loro litigi quotidiani accusandosi della loro attuale condizione di vita ma soprattutto della morte del Figlio. E l'esistenza dei tre si consuma lentamente in questo acquario grottesco, immobile e senza tempo fino a quando, una notte, qualcuno non busserà alla porta della loro vita e, da lì in poi, le cose non cambieranno per sempre.

Primo classificato Idee nello Spazio 2024

Un conflitto familiare, un'improvvisa crepa sentimentale, il tradimento, la malattia, una difficoltà economica difficile da sormontare. sono solo alcuni degli episodi di una vita che ci mettono davanti alla questione del "come" e del "cosa" lasciar trapelare all'esterno, pur di non vedere scalfita la facciata che faticosamente abbiamo costruito negli anni

RADIO PLAY LIVE
Dalla geniale penna di Oscar Wilde, una commedia degli equivoci frizzante e arguta adattata come radiodramma. Quando due giovani uomini fingono di chiamarsi Ernest pur di ottenere l'amore delle loro belle, e queste due si trovano a incontrarsi, non possono che sorgere guai.

Una riflessione sulla menzogna e sulla colpa che Pierattini, da senese purosangue, decide di ambientare nel mondo del Palio di Siena con i suoi ambigui protagonisti, i fantini.

Tre giornate rivolte alla scena teatrale e performativa al femminile. Le Notti Viola sono corpo e anima di Mujeres nel teatro, nate per raccontare il corpo dell'arte femminile contemporaneo, proprio quel corpo/complesso di organi, quel corpo/ orchestra e fanfara che verrà attraversato, scoperto, sviscerato in ogni edizione. Perché il corpo delle donne come tutti quelli non riconosciuti dai modelli culturali convenzionali, è unicità ricchissima di melodie originali irrinunciabili. Il palco sarà abitato da ventricolari visioni artistiche, dal cuore di ogni creazione, da molteplici linguaggi e variegati racconti che andranno giù, all'essenza di ogni questione, verso il pulsare battente dell'umano sentire.

In scena si intrecciano le vite di tre donne diverse per carattere e ambizione, le cui esistenze sono accomunate e segnate da un filo rosso. Tre donne emancipate quanto sottomesse ai perbenismi e agli stereotipi della società. Le loro vite sono condizionate dall’incontro con amanti, confidenti, datori di lavoro, uomini capricciosi, vanitosamente volitivi, che direzionano in modo significativo le protagoniste ma che, tuttavia, non hanno il potere di metterne in discussione l’emancipazione.
Quello di Signorine nel Tempo è un mosaico di situazioni dai toni famigliari, un documento storico dei grandi cambiamenti che hanno attraversato le telecomunicazioni italiane dagli anni ’50 ai 2000: cambiamenti che hanno plastificato la donna di spettacolo come essere esteticamente impeccabile e inarrivabile per le donne comuni, le quali non possono fare altro che accettare la presenza delle Signorine Buonasera tra i desideri dei mariti.

Due giornate di restituzione per il progetto di formazione Dall’Aula…. al Teatro!”Il progetto, promosso da Roma Capitale - Assessorato alla Cultura, è vincitore dell’Avviso Pubblico, curato dal Dipartimento Attività Culturali, per la concessione di contributi destinati a sale teatrali private con capienza inferiore a 100 posti aventi sede a Roma, per progetti di ricerca e sperimentazione nell’ambito dello spettacolo dal vivo e della formazione. Stagione 2024/2025 Un percorso iniziato il 7 gennaio con la partecipazione di tanti studenti guidati dai nostri insegnanti con percorsi di improvvisazione, scenografia e creazioni di locandine!

Una coppia di coniugi uniti in matrimonio da poco più di vent’anni, Paul e Normann. Annoiati del solito rapporto moglie-marito, sono preda di un gioco che li tiene avvinghiati in una morsa senza via d’uscita: cambiare identità. Un gioco apparentemente infantile si trasforma in una perfetta occasione per vomitarsi addosso risentimenti, rancori e paure. 

Due giornate di restituzione per il progetto di formazione Dall’Aula…. al Teatro!”Il progetto, promosso da Roma Capitale - Assessorato alla Cultura, è vincitore dell’Avviso Pubblico, curato dal Dipartimento Attività Culturali, per la concessione di contributi destinati a sale teatrali private con capienza inferiore a 100 posti aventi sede a Roma, per progetti di ricerca e sperimentazione nell’ambito dello spettacolo dal vivo e della formazione. Stagione 2024/2025 Un percorso iniziato il 7 gennaio con la partecipazione di tanti studenti guidati dai nostri insegnanti con percorsi di improvvisazione, scenografia e creazioni di locandine!

La grossa rogna di Mario, direttore artistico di un piccolo teatro, è che il cantante che sta per esibirsi sul palco non è affatto il cantante tanto amato e voluto dal suo capo per quella serata, un pericoloso boss del quartiere proprietario del teatro e amante di musica cubana

Nella sua casa di Caen, cuore pulsante girondino, la giovane Charlotte Corday, appassionata di filosofia e studiosa delle nuove idee illuminate, improvvisamente decide che non c'è più tempo: Jean Paul Marat deve essere ucciso perché "l'amì du peuple" se ne è invece rivelato il nemico, la personificazione del terrore e della morte.

Una sedia; una tomba; una montagnola di terra. un testo dove tutto sta scritto: l'Amleto. un'imperfetta ricostruzione del dramma Shakespeariano è necessaria perché l'attore arrivi a concludere il gioco, "togliersi il naso rosso", a morire. Il personaggio muore, non l'uomo, che ancora ha qualcosa da dire alla madre defunta. E' a lei, sulla sua tomba, che vomiterà addosso parole segrete, logorate dal buio, insudiciate dai troppi silenzi.

Uno spettacolo che, con ritmi e toni naturalistici ed intimi, cerca di raccontare il riscatto di due vite eroiche e perseguitate il loro anelito alla libertà, ad un mondo migliore, fatto di rispetto, accoglienza e integrazione. valori che, ancora oggi, non hanno perso l'urgenza di essere ribaditi.

Un spettacolo in sei stanze sul potere politico, un percorso itinerante. il testimone a volte passa pacificamente da una mano all'altra, oppure è strappato con la forza, oppure è qualcosa che viene indotto con calcolo. Se Re con i loro limiti, le loro domande, i timori, l'arroganza. Riccardo II, Enrico V, Enrico VI, Edoardo IV, Riccardo III. Attraverso di loro scorrono nuove generazioni e il modo in cui vedono il mondo

L'autore Federico Malvaldi vuole indagare lo sgretolamento dei sentimenti. quel processo corrosivo e silente che avviene all'interno di una coppia, causa anche una società sempre più piena di stimoli esterni, capaci di amplificare le fragilità e i dissesti emotivi di una relazione, e che mette la coppia stessa non più al centro del vivere quotidiana, ma la marginalizza, almeno idealmente parlando, a surrogato dell'Io di ogni singolo individuo.

Thomas è un ragazzo irascibile, ha 35 anni e vive alla giornata conoscendo donne e bevendo fiumi di alcol. Una sera, durante uno dei suoi appuntamenti, vieni avvicinato da Libero, ragazzo fragile ed impaurito, suo ex compagno d’ avventure ai tempi degli scout. Libero implora Thomas di aiutarlo a ritrovare la dolce Noa, una bizzarra ragazza di origine vietnamita della quale si è invaghito ma di cui si sono perse le tracce. Inizialmente Thomas allontanerà Libero ritenendo assurda la richiesta d’ aiuto, successivamente sarà lo stesso Thomas a sfruttare questa vicenda per riconquistare Amèlie, sua ex fidanzata, una ragazza che ama “praticare la gentilezza” empatizzando con i più deboli e vestendosi da super eroina per salvare il mondo. Le vite di questi tre protagonisti convergeranno alla ricerca della giovane ragazza scomparsa, tale impresa scatenerà un effetto domino di eventi stravaganti ed incontri bizzarri, in un vortice umano che oscilla tra nichilismo e casualità, alienazione e tenerezza.

KIMBERLY AKIMBO
è una storia che parla di come la vita sia breve, e per una ragazza che invecchia circa un 3.5 volte più velocemente della norma, ogni giorno è un promemoria di questa dura realtà.

Kimberly Akimbo si svolge nel 1999, a Civitavecchia, dove la protagonista, Kimberly, è una studentessa di 16 anni che appare come una donna di 72 anni a causa di una rara condizione che accelera il suo invecchiamento. Kimberly vuole comportarsi come una normale adolescente e spera che i suoi genitori si comportino come adulti responsabili.

Peccato che non sia così facile. Suo padre, Mario, beve per dimenticare, mentre sua madre incinta, Pattie, si convince di avere ogni malattia possibile. Sua zia Debora è una truffatrice seriale che coinvolge Kim e i suoi compagni di scuola nei suoi schemi. Kimberly decide coraggiosamente di vivere ogni giorno come se fosse l’ultimo.

Una crime comedy ambientata esclusivamente in una stanza d'interrogatorio: tra strani personaggi, salti temporali e rotture della quarta parete. Giulio si ritroverà suo malgrado ad essere il detective di cui avevamo il bisogno, ma non quello che ci meritavamo.