Spettacoli passati › In cartellone

Le donne si trovano ancor oggi ad affrontare una quotidianità che dal punto di vista dei ruoli sociali che le accompagna non è poi così diversa dal passato.

In un’epoca in cui il fatalismo e le dipendenze hanno un ruolo cruciale nelle società, Frank Malone è un guaritore.Ma il suo dono di natura è volubile, intermittente e gli rovina l’esistenza. Le domande sul mutevole potere divino che è in lui lo perseguitano, coinvolgendo Teddy, il suo pirotecnico impresario e Grace, la sua sposa, o amante (non sapremo mai la verità e forse non ce n’è una sola).

Cechov fa male -titolo mediato dal celebre monologo cecoviano Il tabacco fa male- si propone di raccontare, in questa epoca distratta in cui il Teatro sembra aver smarrito il suo primato, saldamente tenuto per quasi tutto il ‘900, quanto invece esso sia necessario alla formazione delle coscienze, alla crescita culturale dell’individuo.

Elceleste è colei che non ascoltiamo, anima irrequieta perché privata di libertà di azione e spesso soggiogata dalla materialità e dalla razionalità che caratterizzano l’essere al mondo.

Questa creazione è espressione tangibile e manifestazione concreta di una voce profonda connessa direttamente alla parte più intima dell’inconscio.

Ogni grande metropoli del mondo ha la sua “Tangenziale”, vene scure di giorno, serpenti arcobaleno la notte. Vite vanno e vengono incessantemente, perdendosi nel nulla delle loro esistenze. Diverse storie, raccontate in musica e prosa dal suo narratore Krapp, un chitarrista cieco con il dono della veggenza, che si esibisce con un trio di artisti di strada per le vie della città. Raccontano di amore, degrado, incomprensioni, divisioni.

Tre personaggi, amici e coinquilini vivono le loro vite nell’attesa del momento successivo.

Come personaggi alla deriva Giovanni, Emilio e Sebastiano vengono trasportati in un match verbale, una discussione comica e violenta che li porterà a dar sfogo ai propri ideali e alle proprie nefandezze.

Al centro di tutto vi è un seme, un metaforico piccolo oggetto che provoca desiderio, astio e incertezza nei personaggi. Vedranno in lui un simbolo di speranza,
vedranno in lui un simbolo di oppressione.

I protagonisti dovranno far conto con loro stessi, con le differenze che li caratterizzano, ma soprattutto con il loro passato, e i segreti che si celano a vicenda.

L’avrà vinta un patetico atteggiamento positivo, oppure l’odio spasmodico per tutto e tutti?

Uno spettacolo che mette in scena due culture completamente differenti in una commedia brillante nella quale donne di diversa nazionalità ed estrazione sociale si confrontano sui piccoli e grandi temi della vita. Il tutto condito con l'ironia e con il paradossale cinismo della gente dell'est.

La storia di base è la leggenda classica del mito di Orfeo e Dioniso, ricavata da Virgilio e Poliziano.

Ricacciato dall’Ade, dopo aver perso Euridice per sempre, Orfeo si ritrova solo e comincia a denigrare l’amore nei confronti delle donne, quindi persino il piacere. La voce giunge alle orecchie delle Baccanti di Dioniso, il quale viene subito informato dalle sue adepte e comincia così la diatriba con Orfeo, tanto da far stringere a Dioniso, ancora sotto forma di spirito, un patto con il signore dell’Oltretomba: Ade.

La musica e le canzoni di Charles Aznavour, tra quelle più celebri e le meno note, interpretate da Gianni De Feo e rivisitate al pianoforte dagli originali arrangiamenti di Giovanni Monti, si intrecciano abilmente con la trama drammaturgica quasi a formarne un unico corpo in un racconto di Roberto Russo, dal graffiante stile surreale e grottesco.
Un mondo al rovescio che evoca una Francia immersa nelle calde atmosfere vintage, come a evocare un romanzo di Daniel Pennac, dove fanno da contrappunto le vicende di Monsieur Equilibre, protagonista del racconto, smarrito in un freddo mondo contemporaneo che sembra prossimo alla sua estinzione.
La fine del mondo – Concerto per Charles Aznavour è un’Allegoria teatrale sul Potere imprevedibile ed “Eversivo” dell’Amore.